« Est-ce dégoûtant ou est-ce beau ? » : recherché

Sep 30, 2023

Les dernières scènes poétiques de l'artiste seront présentées avec Anat Ebgi lors de l'Armory Show.

Katie White, 25 août 2023

Les rêves d’errance dans une maison – une maison qui vous est familière, évoquée peut-être par un souvenir d’enfance – sont assez courants. De tels rêves sont souvent à la fois réconfortants et désorientants, car les pièces et les biens familiers prennent des dimensions étranges.

Une maison spécifique continue de hanter et d'inspirer l'artiste de Los Angeles, Alec Egan, qui cultive une sensation tout aussi difficile à placer dans ses intérieurs domestiques aux empâtements épais. Depuis près d’une décennie, l’artiste, qui expose avec Anat Ebgi à Los Angeles et Charles Moffett à New York, crée des peintures basées sur une seule maison fictive. Ces toiles représentent parfois des chambres et des salons entiers ; dans d'autres, Egan (né en 1984) s'approche d'une corbeille de fruits, d'un bouquet ou d'un échantillon de tissu acheté en magasin, de sorte que notre perception de la maison devient floue. D'une décoration maximaliste, ces espaces intérieurs se caractérisent par des papiers peints fleuris et des tissus rembourrés colorés - imaginez la maison d'une grand-mère sous stéroïdes.

Alec Egan, Sac d'oranges sur le rebord de la fenêtre (2023). Avec l'aimable autorisation d'Anat Ebgi. Photographie Matthieu Kroening.

Au fil des années, ces toiles opulentes, conflictuelles et encombrées ont donné lieu à des expositions inoubliables dans lesquelles Egan explore une partie différente de la maison imaginaire. Egan a décoré les murs de la galerie avec un papier peint floral vertigineux bleu marine et rose tiré directement d'une toile chez Charles Moffett pour « The Study » en 2021. Une moquette florale couronne l'installation visuellement saturée.

Ce genre de bravoure ne manquera pas de faire impression et, au fil des années, les collectionneurs et les institutions l’ont remarqué. Actuellement, le Brattleboro Museum and Art Center du Vermont présente l'exposition personnelle d'Egan «Drawing Room». Le musée est installé dans une ancienne gare ferroviaire, avec un langage architectural distinct. Le cadre idiosyncrasique vise à souligner les questions de temps, de mémoire architecturale et d'échange culturel qui imprègnent le travail d'Egan.

"La nostalgie et l'anxiété peuvent aller de pair dans nos maisons", a déclaré Egan depuis son studio de Los Angeles. «Je m'intéresse aux symboles qui fonctionnent sur des lignes temporelles différentes. Nous le voyons tout autour de nous, un Vieux Monde entrant dans le Nouveau Monde. Pendant un certain temps, ils sont pris en sandwich dans ce magnifique mariage de conflit, de papier peint à fleurs et d'une télévision, par exemple.

En ce moment, Egan se prépare pour un stand solo dédié avec Anat Ebgi à l'Armory Show de New York début septembre. La présentation rassemblera un groupe de nouvelles toiles à grande échelle sur lesquelles Egan travaille depuis des mois. Ces œuvres étaient initialement prévues pour une exposition à Hong Kong qui n'a pas pu se concrétiser, et Egan a eu le luxe rare de terminer les toiles sans date limite.

"Je ne me suis pas précipité du tout, mais j'ai donné à chaque œuvre beaucoup de soin, de précision et de réflexion", a déclaré Egan. "Toutes les images de mes expositions sont généralement basées sur une peinture clé, avec des histoires partant de cette peinture centrale. Il s’agit d’une différence dans la mesure où chaque tableau est son propre tableau complet. Les peintures sont plutôt en conversation. C'est moins formulé.

Alec Egan, Fleurs à l'ombre romaine (2023). Avec l'aimable autorisation d'Anat Ebgi. Photographie Matthieu Kroening.

Dans ces nouvelles compositions, on a le sentiment qu'Egan rapproche de plus en plus ses spectateurs d'un rebord visuel. Dans plusieurs tableaux, le spectateur semble regarder par une fenêtre, des rideaux coulant des deux côtés de la toile ou des stores coupant nettement le haut. Au-delà de la fenêtre, on aperçoit les vues fluorescentes de la Californie du Sud.

"Ces peintures évoluent vers le surréaliste, donnant sur des couchers de soleil hallucinatoires et psychédéliques de Los Angeles et des scènes de parkings avec d'étranges reflets et flaques d'eau", a noté Egan.

Certes, Egan maîtrise parfaitement l'histoire de l'art et on sait que de petits œufs de Pâques apparaissent dans ses œuvres - une paire de bottes à la Van Gogh, par exemple, a fait son chemin dans une série précédente - et dans ses compositions avec leurs jeux de compression. et l'aplatissement des espaces intérieurs et extérieurs, et avec des motifs si vibrants qu'ils semblent presque sensibles, peuvent évoquer des artistes de Richard Diebenkorn à Matisse.